„A melodic techno ma már nem a zenéről szól?” – a Woo York producere a műfaj átalakulásáról beszélt

melodic techno mára annyira átalakult, hogy a műfaj korai képviselői egyre nehezebben ismernek rá arra a hangzásra, amelynek kialakításában maguk is részt vettek. Erről írt Instagram-bejegyzésében Denys Andriichenko, az ukrán Woo York duó egyik tagja. A producer az Afterlife nemzetközi sikerét, a közösségi média szerepét és az underground klubkultúra megváltozott helyzetét vizsgálva tett fel egy kérdést: ma már a zene alapján nevezünk valamit melodic technónak, vagy inkább az számít, hogy ki játssza?

Andriichenko szerint a melodic techno eredetileg jóval visszafogottabb, sötétebb és hipnotikusabb zenei világot jelentett. A hosszú, fokozatosan építkező szerkezetekben a dallamok nem feltétlenül kerültek előtérbe, a feszültséget pedig nem látványos leállásokkal és monumentális dropokkal teremtették meg. A hangsúly a hangulaton, az apró változásokon és a folyamatos zenei építkezésen volt, nem az azonnal felismerhető csúcspontokon.

Ennek a hangzásnak az egyik fontos közege a Life and Death kiadó körül alakult ki. A Tale Of Us és a hozzájuk kapcsolódó producerek olyan elektronikus zenét játszottak, amely a techno ritmikai világát mélyebb, érzelmesebb dallamokkal kapcsolta össze. A Woo York szintén ebben az időszakban vált ismertté, a Life and Deathnél megjelent felvételekkel, majd később az Afterlife rendezvényein is rendszeresen szerepelt.

A producer különösen fontosnak tartja azt a közösségi élményt, amely a műfaj korai időszakát jellemezte. A hosszú, gondosan összeállított DJ-mixek és a kisebb klubesemények olyan közönséget vonzottak, amely elsősorban a zenei utazás miatt érkezett. Egy-egy előadó hangzását nem néhány másodperces videó vagy látványos színpadi pillanat alapján ítélték meg, hanem teljes szetteken és kiadványokon keresztül ismerték meg.

Az Afterlife nemzetközi térnyerése azonban alapvetően megváltoztatta a melodic techno közegét. A Tale Of Us által alapított kiadó és rendezvénymárka a kisebb klubokból fokozatosan a világ legnagyobb elektronikus zenei helyszíneire jutott el. A nagyszabású audiovizuális produkciók, az óriáskivetítők és a gondosan megtervezett látványelemek egyre fontosabb szerepet kaptak az előadásokban.

Andriichenko nem vitatja ennek a fejlődésnek az eredményeit. Elismeri, hogy a nagy rendezvények révén rengeteg új hallgató fedezte fel az elektronikus zenét, és az előadók számára is korábban elképzelhetetlen lehetőségek nyíltak meg. Szerinte ugyanakkor a növekedéssel együtt a zenei elvárások is megváltoztak.

A közösségi média térnyerése különösen erősen befolyásolta ezt a folyamatot. Egy látványos drop, egy ismerős énekdallam vagy egy monumentális színpadi effekt néhány másodperc alatt is képes figyelmet szerezni, míg egy lassan kibontakozó, hipnotikus techno-felvétel hatása gyakran csak hosszabb idő alatt érvényesül. A rövid videókra épülő tartalomfogyasztás így másfajta zenei pillanatokat helyez előtérbe, mint a hagyományos klubélmény.

A változás a műfaji besorolásban is érzékelhető. Andriichenko szerint a Beatport melodic techno kategóriájában ma már rendszeresen találkozni popdalok elektronikus átdolgozásaival és olyan produkciókkal, amelyek hangzásukban messze kerültek a korai melodic technótól. Ezek a felvételek ugyanabba a kategóriába kerülnek, mint a Woo York sötétebb, visszafogottabb munkái, noha zeneileg sokszor kevés közös vonásuk van.

A producer egy másik ellentmondásra is felhívta a figyelmet. Miközben a műfaj legismertebb előadói tízezres közönség előtt lépnek fel, az általa régóta ismert, kisebb underground rendezvények szervezői egyre nehezebben tudják megtölteni a klubokat. A melodic techno tehát üzletileg látványosan megerősödött, de ez a siker nem feltétlenül jut el azokhoz a helyi közösségekhez, amelyek korábban hozzájárultak a hangzás kialakulásához.

Andriichenko felvetése nem arról szól, hogy a műfajnak változatlannak kellene maradnia. A Woo York maga is folyamatosan kísérletezik új zenei megoldásokkal. A duó 2025-ben például a Watergate Recordsnál jelentette meg Sanctum című EP-jét, amelyen a nyersebb techno és a melankolikusabb, atmoszférikus hangzás egyaránt helyet kapott. A producer számára inkább az a kérdés, hogy a műfaj fejlődése közben mennyire marad felismerhető annak eredeti zenei karaktere.

A vita túlmutat a melodic technón. Az elektronikus zene történetében több underground irányzat is hasonló utat járt be: a kisebb klubokból a fesztiválok nagyszínpadaira került, miközben a szélesebb közönség igényeihez is alkalmazkodott. A műfaji címkék azonban gyakran lassabban változnak, mint maga a zene, ezért ugyanaz a megnevezés idővel egészen eltérő hangzásokat takarhat.

Andriichenko nem az Afterlife sikerét kérdőjelezi meg, hanem azt, hogy a melodic techno elnevezés ma mennyire írja le pontosan a zenét. A kérdés különösen azok számára fontos, akik a műfajt még a nagy vizuális produkciók és a közösségi médiában terjedő koncertvideók előtti időszakban ismerték meg. A producer szerint a műfaj jövőjéről szóló beszélgetéshez először azt kell tisztázni, mit is értünk ma melodic techno alatt.

Korábbi kapcsolódó cikkeink

- Woo York új EP-je a Watergate-nél: tánctér és belső utazás egyszerre – A duó sötétebb, atmoszférikus technohangzását bemutató kiadványról.

- Tale Of Us: Berlin padlásszobájától a világ színpadáig – A melodic techno nemzetközi térnyerésében meghatározó duó történetéről.

- Jogi konfliktus robbant ki Anyma és MRAK között az Afterlife körül – Az Afterlife márka közelmúltbeli átalakulásáról és a két alapító külön útjáról.

- A Y do I duó története: Tel Avivtól az Afterlife színpadáig – Egy újabb előadói generáció útjáról az Afterlife nemzetközi közegébe.