Jarvis Cocker és Kim Sion művészeti tárlatot kurál a Hepworth Wakefieldben

Jarvis Cocker és felesége, Kim Sion a Hepworth Wakefield új kiállításának kurátorai lesznek: a Hodge Podge May 2027 -ben nyílik, és személyes válogatásban mutat be olyan műveket, amelyek felülírják a „mi a művészet” bevett elképzeléseit, miközben a látogatókat saját kreativitásuk ápolására ösztönzi. A múzeum szerint a tárlat „ unlikely conversations and interesting encounters ”-t kezdeményez alkotók között: szerepel többek között Jeremy Deller , Peter Doig , Barbara Hepworth , Klara Kristalova , Emma Kunz , Mark Leckey és Agnes Pelton , valamint eddig UK -beli múzeumokban még nem látott outsider alkotók munkái is. „Olyan műveket választottunk, amelyek évek óta velünk maradtak” – mondta Cocker a The Guardiannek a tárlatról ( We, Cocker told The Guardian of the show. ). „ re trying to encourage people to realise that they have creativity within them. ” A múzeum szerint a válogatás a páros alternatív önkifejezés, társadalmi osztály és közösségi összefogás iránti érdeklődését is tükrözi. Cocker arról is beszélt, hogy bár az önkifejezés mindig fontos volt, a kreatív iparágak egyre nagyobb automatizálása miatt „különösen most, amikor más dolgok is megtehetik helyetted”. „Nincs más alternatíva hirdetve a kapitalizmuson kívül” – tette hozzá. „A kapitalizmus pedig arról szól, hogy fogyassz és vásárolj. Így bizonyítod az értéked állampolgárként. De nem kapitalistának születtünk, hanem alkotó lényeknek. Alapvetően vissza akarjuk vinni az embereket az Édenkertbe.” A Hodge Podge alternatív spiritualitásokat, pszichedéliát, rajongói kultúrát, álmokat, költészetet és zenét fűz össze. Része egy immerszív Dreamachine is – egy villódzó fényeket használó eszköz, amelyet az ötvenes években Brion Gysin és Ian Sommerville talált ki. Csukott szemmel nézve élénk vizuális mintákat és megváltozott tudatállapotot idézhet elő. „Mindenki mást lát” – mondta Cocker; Gysin állítólag autózás közben, a fák között átszűrődő napfény villódzásából inspirálódott. Kim Sion , kreatív tanácsadó felidézte, hogy 18 éve tartó kapcsolatuk első beszélgetése „a jelenben élésről és az önazonosságról” szólt, és ez ma is meghatározó. Azt is reméli, hogy jövőre sok fiatal látogat el a tárlatra, és személyes élményeit is megosztotta: gyerekként édesapja kortárs művészetrajongása miatt gyakran járt a Camden Arts Centre-be és más kiállításokra – sokszor kevéssé ismert művészekhez, akiknek munkái mégis mélyen megmaradtak benne. A kiállítás a Hodge Podge címmel fut, alcímében pedig unlikely conversations and interesting encounters ígéretével, és a szervezők szerint nemcsak nézni, hanem átélni, sőt továbbgondolni hívja a művészetet.